Le ténor italien Luciano Pavarotti a tiré sa révérence la nuit dernière à 71 ans. Il avait contribué à populariser l'opéra auprès du grand public. On peut carrément parler de "phénomène Pavarotti".
Il avait rejoint en 1990 les ténors espagnols Placido Domingo et José Carreras pour former "les Trois Ténors", le trio lyrique le plus connu au monde.
Il avait chanté aux côtés de vedettes du rock comme Elton Jon, Joe Cocker et Celine Dion.
Il portait, en toutes saisons, et sur tout vêtement, son incontournable écharpe, son outil de travail dont il disait :

"Quitte à passer pour un fou, je préfère me protéger la voix que de risquer de tomber malade".

http://fr.soundpedia.com/music/YWxidW1f … index.html

La télévision belge a a retransmis ce soir le concert de Los Angeles en '94. Même si l'on n'est pas pointu en musique classique et opéra, cela force le respect et l'admiration.

Les Trois Ténors

C'est le 7 juillet 1990 que Pavarotti rejoint les ténors espagnols Placido Domingo et José Carreras pour former les Trois Ténors, le trio lyrique le plus connu au monde. Ainsi, pour fêter la Coupe du monde de football qui se déroule en Italie, les trois ténors interprètent, devant les anciennes Thermes de Caracalla à Rome, les airs d'opéra les plus connus, sous la direction du grand chef d'orchestre Zubin Mehta. Ce concert est devenu le support audio lyrique le plus vendu au monde.

En 1994, les trois ténors se rejoignent à nouveau, toujours pour la Coupe du monde de football, cette fois à Los Angeles, devant plus d'un million de spectateurs et téléspectateurs, toujours sous la baguette du chef d'orchestre Zubin Mehta.

Et puis en 1998, année où la Coupe du monde de football s'est établie en France, les trois ténors choisissent la tour Eiffel pour leur concert, sous un majestueux décor signé par le producteur Tibor Rudas. Ce concert se fait sous la direction du pianiste virtuose et chef d'orchestre James Levine. Ils sont en direct devant un public cent fois plus important que celui de Rome, soit deux milliards de téléspectateurs dans le monde entier.

Remarquons aussi que les enregistrements audios et vidéos de ces concerts ont été vendus en nombre largement supérieur à ceux des Rolling Stones ou d'Elvis Presley.

Source : wikipedia

La Callas nous a quitté il y a 30 ans ce 16/9. A voir ce mercredi 19 sur Arte : "Maria Callas assoluta", pour ceux que cela intéresse...

L'Opéra, le pouvoir du chant

Les Italiens ayant inventé l’Opéra il y a quatre siècles cherchaient à recréer le théâtre des Grecs anciens, un amalgame de mots, musique, danse et spectacle dans le cadre de festivités communes. Le pouvoir du chant à déverrouiller des émotions fortes a été central pour la capacité de cette forme artistique composite à parler à travers les frontières nationales et linguistiques depuis lors.

L’Opéra est devenu un emblème de culture européenne à travers les temps. Sa création et sa représentation sont un point focal de premier ordre pour l’identité culturelle d’une nation, mais qui communique internationalement. Une maison d’opéra appartient à sa ville et sa région, mais est visible au monde entier.

Les compositeurs d’opéra les plus grands et les plus prolifiques – Monteverdi, Händel, Mozart, Verdi, Wagner, Berlioz, Tchaikovsky, Puccini, Stauss, Janáček, Britten – donnent la vie à des histoires ayant un impact direct sur la vie des gens. Les créateurs d’aujourd’hui peuvent utiliser des techniques différentes, mais la combinaison de la musique et du théâtre garde la même puissance magique à inspirer et divertir qui a gardé des publics athéniens captifs il y a 2.500 ans.

Petit glossaire de l'opéra

Aria (air): mélodie vocale ou instrumentale, interprétée avec ou sans accompagnement, elle symbolise le moment où l’action s’arrête et laisse le personnage exprimer ses sentiments. Employé surtout à l’opéra, l’aria met en valeur la voix du soliste.

Argument: scénario d’un opéra.

Ballad opera: forme d’opéra combinant des dialogues parlés, des danses et des chansons populaires reprenant les airs d’anciennes ballades. Un exemple typique de ce genre très apprécié au 18e siècle en Angleterre est The Beggar’s Opera de John Gay (1728). L’équivalent allemand du ballad opera est le singspiel.

Baroque: période de l’histoire de la musique généralement définie comme allant de Monteverdi (1600) à Bach (1750). Les opéras baroques se caractérisaient par des intrigues fantaisistes et de libres ornements vocaux.

Bel canto: littéralement "beau chant" en italien, le bel canto est un style richement orné, qui exige une grande virtuosité vocale et une technique irréprochable de la part des interprètes. Apparu vers la fin du 17e siècle, il est resté populaire jusqu’à la fin du 19e.

Castrat: chanteur à la voix aiguë obtenue par l‘émasculation pratiquée avant la mue. Les castrats conservaient leur voix enfantine tout en bénéficiant du volume sonore produit par la capacité thoracique d'un adulte. Leur virtuosité, l’étendue et la puissance incomparables de leur voix furent très populaires dans l’opéra italien des 17e et 18e siècles.
Cette pratique provenait de l’interdiction faite aux femmes de se produire en public. Elle fut condamnée à la fin du 18e siècle, entraînant la disparition des derniers castrats au début du siècle suivant. Leurs rôles sont aujourd’hui interprétés par des contre-ténors ou des mezzo-sopranos.

Classique: période se situant entre les ères baroque et romantique, de 1750 à 1830 (grosso modo de la naissance de Mozart à la mort de Beethoven). Les opéras de cette époque réunifient le texte et la musique et sont plus épurés que les œuvres baroques.

Colorature: mélodie très élaborée, caractéristique du bel canto italien, comme l’Air de la Nuit dans La Flûte enchantée (Mozart, 1791). Par extension, désigne aussi l’interprète d’airs à colorature, autrefois des castrats, désormais des sopranos et mezzo-sopranos féminins ou masculins.   

Comédie musicale: pièce de théâtre héritière de l’opérette, elle comprend musique, chansons et danses.

Finale: à l’opéra, dernière partie d’un acte ou de l’œuvre entière. Il est chanté soit par l’ensemble des rôles principaux, soit par tous les personnages réunis sur scène.

Leitmotiv: thème musical (mélodie, accord, rythme) associé à un personnage, une idée, un état d’esprit ou un lieu. Wagner l’a utilisé dans tous ses grands drames musicaux, non seulement pour rappeler un thème mais aussi pour montrer comment il se modifie au cours de l’intrigue.

Libretto (livret): texte d’un opéra, signifie "petit livre" en italien. Il est le plus souvent rédigé par des auteurs ou des poètes (alors appelés librettistes), parfois par le compositeur lui-même.

Opéra: œuvre dramatique mise en musique et chantée. Plus vocal en Italie, plus théâtral en Allemagne, plus visuel en France, l’opéra peut être divisé en deux grandes branches : l’opera seria (sérieux) qui s’apparente à la tragédie et basé sur des sujets mythologiques ou historiques ; et l’opera buffa, tourné vers la comédie, avec des personnages tirés de la vie quotidienne.

Opéra comique: pièce musicale française comprenant des dialogues parlés, équivalent du singspiel allemand et du ballad opera anglais. Malgré son nom, les sujets d’opéra comique pouvaient être graves, comme dans Carmen de Bizet (1875).

Opérette: "petit opéra" de caractère léger, l’opérette alterne dialogues parlés, chants et danses. Très populaire fin 19e-début 20e à Paris et Vienne, elle se différencie de l’opéra comique par le choix des sujets, toujours joyeux. Citons comme exemples Orphée aux Enfers de Jacques Offenbach (1858), La Chauve-Souris de Johann Strauss (1874) et La Veuve joyeuse de Franz Lehár (1905).

Ouverture: pièce musicale qui débute l’opéra, souvent en présentant les principaux thèmes.

Prima Donna: la "première dame" est la cantatrice qui tient les premiers rôles à l’opéra. Le terme apparut au 19e siècle alors que la disparition des castrats (primo uomo) les fit accéder à une popularité sans pareille. Synonyme de "diva" (déesse en italien).

Récitatif: phrases chantées librement, sur un ton plus proche de la déclamation que du chant. Dans un opéra, le récitatif sert souvent à raconter les événements et faire avancer l’intrigue, tandis que l’air (ou aria) met l’accent sur les émotions.

Romantisme: succédant à la période classique, le romantisme (1830 - début 20e siècle) s’est épanoui au 19e siècle notamment dans les opéras de Verdi, Tchaïkovski et Wagner. Il s’oppose à la rigueur classique par sa liberté d’écriture et l’exaltation des sentiments.

Singspiel: pièce allemande parlée et chantée, au sujet léger ou comique. Elle est similaire à l’opéra comique français et au ballad opera anglais. L’Enlèvement au Sérail (1782) de Mozart est un singspiel viennois traditionnel, alors que La Flûte enchantée (1791) y mêle des éléments d’opera seria.

Tessiture: "texture" en italien, qualifie l’étendue des notes qu’un chanteur peut atteindre facilement, c’est à dire sans les extrêmes. L’ambitus, lui, désigne la totalité des notes atteintes, de la plus haute à la plus basse.

Voix: Il existe quatre grands types de voix.

Les voix d'opéra

Voix de femmes, de la plus aiguë à la plus grave:

Soprano: c’est la voix féminine des plus grands rôles du répertoire, héroïnes tragiques ou mythiques, mais aussi soubrettes, ingénues et autres personnages sympathiques.

Mezzo-soprano: avec une voix plus grave et chaleureuse que les sopranos, la mezzo-soprano joue habituellement des personnages secondaires de femmes matures, de nourrices, de traîtresses, de sorcières, de tentatrices ou même de jeunes garçons. Cependant les rôles de sopranos sont parfois chantés par une mezzo-soprano, selon les besoins artistiques et dramatiques.

Contralto ou alto: voix sombre, noble et pathétique, c’est une voix assez rare à l’opéra. Elle est souvent associée à des rôles de femmes âgées, servantes, mères, grands-mères ou sorcières.

Voix d’hommes, de la plus aiguë à la plus grave:

Contre-ténor (voix masculine soprano ou alto): voix masculine utilisant la technique de la voix de fausset. Le contre-ténor a connu ses heures de gloire au cours de la Renaissance et pendant la période baroque, puis a pratiquement disparu jusqu’à la redécouverte de cette musique, dans la seconde moitié du 20e siècle. A ne pas confondre avec la "haute-contre", qui est une voix de ténor très aiguë. 

Ténor: la voix la plus aiguë des hommes chantant en voix de poitrine, la plus populaire à l’opéra. Les rôles du ténor sont parallèles à ceux de la soprano : ce sont souvent ceux du héros ou de l’amoureux, mais parfois aussi de méchants. 

Baryton: voix moyennement grave, elle est associée à une grande variété de personnages au 18e siècle, puis plus particulièrement aux rôles de méchants au 19e siècle.

Basse: voix la plus noble, la basse est souvent associée à des rôles d’hommes sages et d’âge mûr, parfois à des rôles comiques.

Site officiel de la mezzo soprano française Béatrice Uria Monzon dite "BUM", remarquable ... à entendre et à voir...

http://beatrice.uriamonzon.free.fr/